24 de Noviembre: 20hs. MUJERES GUITARRISTAS.




Cerrando el ciclo 2019. Irene Pérez (docente y parte de nuestra Comisión Directiva), junto al dúo de Daniela Demicheli y Camila Pérez (integrantes del Quinteto Concordancias), Carolina Belinky (Licenciada en Guitarra y docente), Sofía Porcelli (guitarrista y actualmente Fagotista profesional) y Patricia Chiappa (docente de gran trayectoria concertística) homenajean quienes formaron parte del movimiento de guitarristas en todo el mundo, y en especial a aquellas que tuvieron relación con nuestra ciudad. Es un honor contar con esta selección de guitarristas de diferentes generaciones, para este cierre del ciclo 2019.

La guitarra rosarina poseía un gran peso de mujeres referentes, maestras e intérpretes. Nuestra primera Comisión Directiva tenía la igualdadnumérica de siete mujeres y siete hombres. El primer concierto en 1950 fue dado por María Luisa Anido, siguiendo Nelly Ezcaray. También otras importantes guitarristas interpretaron para nuestra Asociación: Olga Pierri, Lalyta Almirón, Graciela “Chelita” Pomponio de Zárate y María Angélica Funes. Hace unos años pudimos escuchar a Silvina López (Paraná), Analía Rego (BS AS) Marcela Sfriso (BS AS), así como dar el tercer premio del Concurso 2018 a Paula Carrizo y organizar un concierto en septiembre por nuestros 70 años con la Orquesta de Cámara de Rosario junto a Mariana Márquez(primer premio 2018). Institucionalmente en las últimas décadas tuvieron una fuerte participación en la gestión, ocupando altos cargos de la Asociación, Alba D´Andreta (profesora en la Escuela Municipal de Música), Inés Panero de Zemp (profesora en la Escuela de Música de la UNR) y Cristina Moliné.

         Queremos ser parte y acompañar a las mujeres en éste momento de auge reivindicativo y sororidad. Muchas mujeres han sido parte de la AGR y queremos rendirles un especial homenaje, pero el espacio es tan tirano como el tiempo y no podemos nombrarlas a todas, pero las recordamos con mucho respeto. Este concierto organizado por la Comisión, es parte de una serie de actividades, como el reestreno del Concierto N° 1 para guitarra y orquesta (1950) de Lalyta Almirón, y la Publicación del Boletín N° 5, dedicado a la Mujer Guitarrista donde podemos leer a Berta Rojas, Silvana Saldaña, Adriana Notta, Silvia Castaños, Josefina Bertossi y Romina Bisciglia.



BOLETÍN GUITARRÍSTICO N° 5: La mujer guitarrista.


Contactáte con nosotros! Te la alcanzamos...

GRANDES MAESTROS: Ricardo Peralta y Víctor Rodriguez. Domingo 20/10.



Ricardo Peralta inició sus estudios de guitarra con el profesor Benjamín Coiset en las Varillas, Córdoba. Luego continuó con los profesores María Angélica Funes y Enrique Núñez en la Escuyela de Música  de la UNR de donde egresó como Profesor Nacional Superior de Música, Especialidad Guitarra. Se perfeccionó con la profesora Graciela Pomponio de Martínez Zárate. Asisitió a cursos dictados por los profesores Abel Carlevaro, Miguel Ángel Girollet, Ernesto Bitetti y Jorge Martínez Zárate entre otros. Se ha presentado en recitales de música de cámara y como solista en salas de Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y en otras ciudades del país. Ha ofrecido conciertos en España, Italia y Alemania. También ha desarrollado su labor artística y docente en Perú y Bolivia. En nuestro medio comparte la actividad artística con la docencia. Desde el año 2002 es director del Centro de Estudios Guitarrísticos de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Como tal coordina la revista Pensando en seis cuerdas.

Víctor Rodríguez: es uno de los Maestros con mayor actividad en la ciudad de Rosario. Ha dado conciertos y presentado su método "Guitarra Clásica y música popular" (UNR editora, escrito en co-autoría con el maestro Pepe Ferrer) en Argetina, Bolivia, Perú, Uruguay, Guatemala, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana, Chile, Brasil, Paraguay, Italia y España. En Asunción tuvo la oportunidad de estrenar el Concierto para guitarra y orquesta, "Rapsodia Sudamericana", con la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, bajo la dirección de su autor Alekos Maniatis. Participa de diferentes formaciones, entre ellas los dúos de guitarra con Gustavo D'Angelo y con el maestro Osvaldo Muñoz, junto a quien grabó el CD " Manojito de amancay", dedicado a la obra de Remo Pignoni. Como solista grabo "Alas", que contiene un repertorio argentino y latinoamericano. Ha participado en los festivales Guitarras del mundo, XII Festival de Guitarra de Cusco 2016, Perú. X Festival de Cuerdas de Hohenau 2017,(Paraguay). En la visita de Leo Brouwer a Rosario en el 2018, en el que fue mencionado Profesor Honorio de la UNR, interpretó junto una obra del compositor junto a el conjunto El Decamerón Negro formado con Gustavo Digianatonio, violín1, Nicolás Toneato, violín 2, Marina Giandomenico, viola y Claudia Di Gianantonio, cello.

Fotos del concierto


Mauro Ramos presenta su CD "Ficciones acústicas". Apertura Leonardo Sánchez. Viernes 11/10 - 19:30

Mauro Ramos estudió guitarra clásica y folclore argentino con Antenor Posadas durante dos años. Luego, guitarra contemporánea (jazz, rock, etc) y teoría musical en la “Academia Zemp” con el profesor Claudio Zemp por un período de seis años. Más tarde tomó clases de guitarra jazz con Pino Marrone. Finalmente, estudió armonía, composición y orquestación con Juan Carlos Silvera durante tres años.
Mauro es profesor nacional de música para todos los niveles de la educación.
A lo largo de su carrera, Ramos incursiona en el proyecto #Piazzola (2013) y editó el disco “Días de guitarra” (2015). En 2016 editó “La rueda mágica – Mauro Ramos interpreta a Fito Páez”, que es publicado por Blueart Records. La admiración por la obra del compositor rosarino sumada a la propuesta de edición física y digital del trabajo por Horacio Vargas, director del sello, llevaron al artista a escribir los arreglos para guitarra sola que forman parte del álbum. Su más reciente trabajo de estudio se titula “Ficciones acústicas” (Limbo Music, 2018). Se trata de ocho composiciones originales para guitarra sola; música con aires de tango y técnicas contemporáneas, melodías españolas y canciones como paisajes sonoros.

Leonaro Sánchez Es un guitarrista, arreglador y compositor rosarino egresado de la UNR. Tiene una vasta formación clásica a la que él después complementó con estudios de jazz, armonía y arreglos con diversos profesores de la talla de Mirko Tijardovic, Marcelo Petetta, Marcelo Stenta y Juan Grandi. Brindó conciertos en diferentes salas de la ciudad y la provincia, ya sea como solista, en dúo de guitarra y dúo de guitarra y percusión. Entre 2016 y 2017 grabó su primer material discográfico solista de forma independiente contando con la participación de músicos de la ciudad. Actualmente se desempeña como docente de guitarra de forma particular, también se está desempeñando como arreglador y productor de diversos músicos de la región. El guitarrista estará tocando obras de su disco solista y obras que serán parte de su nuevo material discográfico que está elaborando. El repertorio cuenta con obras originales para guitarra de su autoría y obras de compositores argentinos, todas arregladas por él mismo.






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Nuevos CDs en el FONTANARROSA - "Guitarra Abierta" de Patricio Sánchez, "Neotango" de La guardia Vieja



Patricio Sánchez comenzó sus estudios a los 8 años en el Conservatorio Provincial de Junín, con Alicia Jorajuría, continuado luego en el Conservatorio Juan José Castro (La Lucila) con Marcela Sfriso.  En el año 1999 es finalista solista de los Torneos Juveniles Bonaerenses. Se desempeñó como solista de la Orquesta municipal de Cámara de Junín, realizando diversas presentaciones por Junín y la zona. Participó de diversos ciclos guitarrísticos en Capital Federal  y Gran Buenos Aires.  En el año 2004 forma parte del VII Curso de interpretación Guitarrística a cargo del Maestro Eduardo Isaac, participando del Concierto y concurso.  En tres oportunidades fue parte del festival internacional Guitarras del mundo como guitarrista solista, y en dúo con Mercedes Sánchez. En 2016 grabó su primer disco “Roland Dyens por Patricio Sánchez”. En 2018 graba su segundo disco, “Guitarra abierta”, con composiciones propias, obras de Carlo Domeniconi y Sergio Assad entre otros. Actualmente es docente en el Conservatorio Provincial de Música de San Nicolás.




La Guardia Nueva Es un trío de jóvenes guitarristas. Desarrolla una apuesta contemporánea, preservando la sonoridad porteña. Preserva la raíz del TANGO, siempre con arreglos propios. GANADORES del Primer Mundial de Orquestas Tango, 2017 Tango, Premio Tango Sin Fin, y finalistas en Cosquín 2016. Formado por FACUNDO Mercado en dirección y arreglos, quién estudió con Gilda Constanzo, en el Conservatorio Nacional Alberto Ginastera. Facundo convoca a Bruno Ventura, quien comenzó a tocar guitarra con su padre, ingresa al Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires y luego estudia tango con Jorge Cordone.  LUIS MARIO Rossi también es convocado, habiendo finalizado estudios de Composición en el Conservatorio Superior Manuel de Falla, y hallándose actualmente estudiando con Diego Schissi.


Fotos del concierto



Festejos 70 años. Jueves 5/9 21hs


Tres Conciertos con Orquesta. Jueves 5/09, 21 hs, Teatro La Comedia

Tres conciertos para guitarra y orquesta

Jueves 5 de septiembre 2019

Teatro La Comedia - Rosario

Orquesta de Cámara Municipal de Rosario

Dirección: Fernando Ciraolo

 Solistas: 

 Claudio Devigili - guitarra
Mariana Márquez (Salta) - guitarra
Alicia Petronilli - bandoneón 
Mario Yaniquini - guitarra



Tres conciertos para guitarra y orquesta:
 Eduardo Falú, Ástor Piazzolla y Lalyta Almirón

La guitarra y sus trayectos de destinos clásicos y populares

Los recorridos artísticos si se piensan lineales se vuelven ejercicios geométricos, poco humanos. Por suerte la guitarra tiene una historia poco matemática ya que fue y vino entre victorias y desgracias por diferentes caminos: primero barroca, se populariza en las cortes de España y viaja a la iluminada Francia donde remonta vuelo; en Argentina se acriolla echando raíces folclóricas o engominadas, luego de haber hecho otro tanto con el flamenco español. Ya entrado el siglo XX libera una batalla por el reconocimiento del público de conciertos mientras se electrifica constelando rock & pop para más tarde volver y renovar las tradicionales peñas y orquestas típicas.


En la Rosario de mediados de siglo, como en el resto del mundo, la guitarra clásica intentaba entrar en las grandes salas de concierto buscando legitimarse entre los músicos consagrados de esa otra gran historia de la música que comienza con Monteverdi, Bach y Vivaldi. Bautista Almirón, nacido a fines del siglo XIX, participó de esta lucha junto a otros españoles como Domingo Prat, Andrés Segovia y Miguel Llobet. Bautista, ya radicado en Argentina entre Junín y Rosario, dio dos alumnos increíbles: su propia hija, la prodigia Delfina “Lalyta” Almirón (1914-1997), y Héctor Roberto Chapero, más conocido como Atahualpa Yupanqui. Pero fue Laly, luego de haber realizado giras europeas, grabaciones y conciertos en todo el mundo, quien compuso el Concierto N° 1 para guitarra y orquesta en 1951, y fue dirigida por Bruno Bandini. Lalyta no era una guitarrista más de la ciudad, inspiraba pasiones, identificaciones, era un símbolo y un emblema. Arrastró a una pléyade de músicos, sin distinción de género, que la tenían como referente artístico. Tal vez estemos frente al primer concierto para guitarra y orquesta compuesto por una mujer mayormente radicada en Rosario, y tal vez uno de los primeros en Latinoamérica.

Todos sabemos que Ástor Piazzolla (1921-1992) pensó en la guitarra eléctrica para renovar su orgánico tanguero con jazz y funk. Pero también conocemos su alta estima por la tradición clásico europea/latinoamericana, que concluyen en el espectáculo Piazzolla en el Colón. En este trayecto compuso para los guitarristas del mundo el maravilloso Doble Concierto para Bandoneón Guitarra y Orquesta estrenado en 1985 por él al bandoneón y Cacho Tirao a la guitarra, con la Philarmonica de Liège bajo la dirección de Leo Brouwer. Carlos Kuri, en su libro Piazzolla al límite, compara esta obra con respecto a otras de su Quinteto, en la trascendencia por algo de la música límite, es decir, “por el Piazzolla que ha conquistado este borde único, el pulso físico de la partitura, franja móvil entre lo popular y lo clásico”[1].

El tercer concierto está marcado por otras circunstancias. La Suite[2]Argentina para guitarra y orquesta de cuerdas de Eduardo Falú (1923-2013) inicia el recorrido del folclore a la sala de concierto atraído por los músicos académicos de la prestigiosa Camerata Bariloche que en 1971 convocan al guitarrista. Luego de algunos encuentros, y requiriendo el trabajo del orquestador Oscar Cardozo Ocampo, Eduardo compone la suite. Es inmensa la influencia de éste guitarrista en el repertorio folclórico argentino. No podemos más que emprender una absoluta reverencia ya que marcó indeleblemente el folclore argentino y junto al ya mencionado Atahualpa sentarán las bases de la interpretación y composición guitarrística folclórica,  dejando un tendal de obras para la posteridad. Eduardo abandona la terrenidad descansando en la conquista de una calidad técnica sin parangón y a una intensa experiencia artística.

Claudio Devigili – Secretario AGR



[1] KURI, C: Piazzolla. La música al límite, Bs.As., Ed. Corregidor, 2014. 4° ed. Pág.238
[2] Musicalmente se denomina suite a una reunión de danzas instrumentales en Francia típicas del barroco, extendiéndose su uso ya estatuidos los estados-nación.

25/08, 18hs. Ciclo de Clásicos: Leandro Fernandez Wegelin, Hernán Visintín y Esteban González Carboné. Túnel 4 Parque de España.



Continuando con su ciclo de conciertos 2019, la Asociación Guitarrística de Rosario, en el año de su septuagésimo aniversario, presenta un programa dedicado al repertorio clásico de la guitarra. En esta oportunidad se presentarán Leandro Fernandez Wegelin y Hernán Visintin, ambos de Rosario, y Esteban González Carbone de Bs As. La apertura estará a cargo de Juan Bartels, estudiante de guitarra de la ciudad.

Leandro Fernandez Wegelin  /  Guitarrista de la ciudad de Rosario. Comenzó sus estudios en la escuela municipal de música con la maestra Silvia Bajach. Continuó sus estudios en la escuela de música de la UNR en la cátedra del maestro Gabriel Paulochenka. Participó en diversos concursos y festivales internacionales obteniendo el primer premio en el certamen del Mozarteum en la ciudad de Santa Fe y siendo seleccionado en el seminario internacional de La Falda para brindar un concierto en Buenos Aires. Sus estudios se complementan con clases magistrales con reconocidos artistas como Eduardo Fernández, Berta Rojas y Carlos Pérez, entre otros. 

Hernán Visintin  /  Nació en 1987 en Carlos Pellegrini, pcia. de Sta. Fe, donde comenzó sus estudios musicales. Licenciado y Profesor en Guitarra, egresado de la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Se ha presentado como solista y en grupos de cámara en diversas salas de Rosario (Museo Castagnino, Biblioteca Argentina, ECU, entre otras). Integra trío ”Tallar el aire”, donde además de guitarra emplean otros instrumentos de diversos registros como requinto y guitarrón.
En 2009 obtuvo Mención especial en la 28º Selección de jóvenes estudiantes de música, (Mozarteum ciudad de Sta Fe). En 2010 y 2011 resultó becario de la Escuela de Música de la UNR.
Ha participado en cursos dictados por Eduardo Fernández, Álvaro Pierri, Eduardo Isaac, Víctor Villadangos y Máximo Diego Pujol, entre otros.
Actualmente se desempeña como docente en el Instituto Superior de Formación Docente en Artes “General Manuel Belgrano” de la ciudad de Reconquista.

Esteban González Carbone  /  Se graduó como Profesor Superior de Música y Licenciado en Artes Musicales con orientación en Guitarra en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” (actualmente DAMus UNA).
Obtuvo premios en concursos de guitarra en Italia, España, Brasil, Uruguay  y Argentina. Participó en los CDs “Concurso Guitarmasters”, “Premios Nacionales UNL” y “Convergencias - Sonatas del siglo XX”.
Ofrece conciertos en festivales internacionales y en salas de Argentina, entre ellas : Teatro Colón de Buenos Aires, Usina del Arte, Auditorio de Belgrano, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Radio Clásica Nacional, Radio de la Ciudad de Buenos Aires y Canal 7.
Se desempeña como docente de guitarra en el Departamento de Artes Musicales del IUNA y en los conservatorios superiores de música “Astor Piazzolla” y “Manuel de Falla”.

Pequeños Grandes Guitarristas - 14/08 19hs


Viernes 9/08. Nuevos CDs: "Partiendo" de Valentín Cosso. "Yerbita Compañera" del dúo Fraga/Lanza

Dúo Fraga Lanza: De Raíz Pampeana


Valentín Cosso: Lucero de Abril



Marcelo Stenta (solista) y Arturo Zeballos (solista): FOLCLORE ARGENTINO. Domingo 28 de junio de 2019 18:00 hs.




Arturo Zeballos
Nació en Pergamino en 1963. Curso sus estudios musicales en Buenos Aires y Rosario. Entre sus profesores destacan Eduardo Frassón, Carlos Molinaro y Víctor Rodríguez.
Se perfeccionó con Abel Carlevaro. Ernesto Bitetti. Miguel Ángel Girollet, Gerhard Oppizt y Víctor Villadangos.
Se ha presentado en Festivales internacionales, teatros, templos y salas de Argentina, Chile, Brasil, Uruguay. Perú, Ecuador, Panamá, Colombia, España, Portugal, Francia, Alemania, Austria, Hungría, Eslovaquia  e Italia.
Ha editado varios CDs y libros de partituras las obras para guitarra de Atahualpa Yupanqui (originales y arreglos).
Desde 2016 se presenta en Europa regularmente y está preparando otra  gira en 2020 por Hungría. Inglaterra. Alemania y Francia.
Es docente privado y en la EMBA Carlos Morel de Quilmes donde vive actualmente. 

Marcelo Stenta
Guitarrista, arreglador y compositor autodidacta, nació en la ciudad de Rosario en 1970. Actualmente y desde el año 2004, forma parte de la banda que acompaña a Jorge Fandermole, junto a Fernando Silva y Juancho Perone. Forma parte del trío Cubelos – Perone – Stenta; y del trío Spinassi – Perone – Stenta. Participó como guitarrista, compositor y arreglador en numerosos materiales discográficos, entre los que se destacan el disco “Fander”, trabajos con Juancho Perone, Jorge Fandermole, Carlos Pino, Myriam Cubelos, Franco Luciani, Sandra Corizzo, Tute, Julián Venegas (“De barcos y derivas”-2018), Carlo Seminara, Juanjo Cura, Martín Sosa, Alejandra Bermejillo, Madrigal. Compartió escenario con Juan Falú, Luis Salinas, Raúl Carnota, Patricio Jiménez, Norberto Minichillo, Juan Quintero, Coqui Ortiz, Rodolfo Sánchez, Rubén Lobos, Carlos Aguirre, Liliana Herrero, Eduardo Spinassi, Quique Pesoa, Juan Carlos Baglietto, Lilian Saba, Sandra Mihanovich. Fue director musical de la Delegacón de Cosquín 2018 que rindió homenaje a los Trovadores. Ha dado cursos/talleres de guitarra del litoral en el Encuentro Nacional de Músicos Populares, el Encuentro Nacional de Música Argentina (Santa Fe), el Congreso Argentino de Educadores Musicales FLADEM,  Universidad Nacional de Cuyo y Sonamos Latinoamérica.
Desde 1995 es docente privado de armonía, improvisación, arreglos estilísticos y composición. Actualmente es enseña Guitarra y Ensamble folclórico en la Escuela Municipal de Música J.B. Massa. Participa en el ciclo de Pesoa Responsabilidad Limitada (programas de TV para el canal 5R de la Prov. de Sta. Fe).

30/06, 18hs. Tango en Guitarras: Escolaso Tango Trío, Dúo Aureli/Madrid y José "Pepe" Ferrer

Los invitamos éste domingo 30 de Junio 18hs (nuevo horario de Invierno) en el Túnel 4 del C.C. Parque España, al encuentro de "Tango con Guitarras". 
En este evento se presentarán José "Pepe" Ferrer, el Dúo Aureli/Madrid (guitarra y bandoneón) y el Escolaso Tango Trío: Grandes artistas de la ciudad.









Nuevos CDs… Javier Ramírez presenta “Acoralado” Apertura: Oscar Fernández Viernes 14 de junio de 2019 - 19:30 hs. Entrada libre y gratuita – C.C. Fontanarrosa


La Asociación Guitarrística de Rosario presenta a Javier Ramírez, y su disco “ACORALADO”, música para guitarra de raíz folclórica. La apertura estará a cargo de Oscar Fernández.


Institución declarada de Interés Municipal por el Concejo Municipal. DM 55.771

DECRETO Pag 1     Pag 2     Pag 3







Domingo 26 de Mayo: Dúos de Cámara. C.C. Parque de España Túnel-4. 20hs.

Dúo Amín Carbone
Dúo Bocaccio Gallino
Dúo Puccini - Leo
Dúo de Guitarras BOCACCIO – GALLINO
ENRIQUE ALBERTO BOCACCIO y JUAN LEONARDO GALLINO nacieron en Buenos Aires. Cursaron sus estudios en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla con la guía del maestro Abelardo Veiga, egresando como profesores superiores de música. Posteriormente se perfeccionaron en el instrumento y en música de cámara con los maestros Marta Norese, Alfredo Escande, AbelCarlevaro, Eduardo Castañera y Miguel Ángel Girollet. En 2019 están cumpliendo 40 años de trayectoria ininterrumpida a dúo. Se han presentado en importantes salas de conciertos del país, realizando también giras por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Canadá. Fueron galardonados en diferentes concursos musicales, entre ellos el Concurso Nacional de Dúo de Guitarras (1er premio),Homenaje al Maestro Jorge Martínez Zárate (1993). En 1990 editan DIÁLOGOS, en 1998 HECHO A MANO, en 2004 CAFÉ PARA DOS y en 2009 AL TOQUE,coincidiendo con los festejos por los 30 años de labor. En el campo de la docencia desarrollan una intense labor en los Conservatorios oficiales de la Ciudad de Buenos Aires, (Conservatorio Superior Manuel de Falla y Conservatorio Superior Astor Piazzolla.)
Dúo Amin-Carboné
El dúo Amin-Carboné está integrado por el oboísta Mariano Amin y el guitarrista Fernando Carboné, ambos pertenecientes a la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Se forma bajo la guía del Maestro Víctor Cortés, docente de Piano y Música de Cámara en dicha institución. En 2017 realizan uncurso de perfeccionamiento con el pianista Fernando Pérez, en el Seminario de Música de Cámara, dictado en la ciudad de Rosario. La formación surge de la necesidad de mostrar un repertorio original para estos dos instrumentos, de combinación inusual y poco explorada en el mundo de la Música de Conjunto. Han estrenado en primera audición local, la Sonata No. 1 para oboe y guitarra del compositor austríaco Ferdinand Rebay. Entre sus presentaciones, figuran CentreCatalà (Asociación Camarística de Rosario), ECU (Universidad Nacional de Rosario) y Usina del Arte (Buenos Aires).

Dúo Leo-Puccini
Gabriel Leo (flauta) y Sergio Puccini (guitarra) hicieron su debut como dúo en la Feria del Libro Rosario en el año 1977. Desde entonces han presentado infinidad de conciertos en las principales salas de concierto argentinas. En los años ´80 filmaron un programa de TV enteramente dedicado a la música clásica, que se repitió años después. Ambos músicos trabajaron con Alberto Lysy durante las giras del violinista en Argentina (Festivales Lysy), habiéndose presentado en el Teatro Colón durante 1984/85. Desde el año 1991 se constituyen como un organismo estable del Instituto Provincial de Música, por resolución ministerial de entonces. Desde allí han realizado innumerables conciertos en Instituciones,escuelas, geriátricos, etc., además de labor pedagógica dentro del Instituto.

Jorge Luis Reales presenta "Farallon negro". Apertura a cargo de Cristian Perugini


Domingo 5 de mayo, 20hs, Túnel 4-CCPE: Concierto de Premiados 2018.





Ignacio Marín
Nicolás Vaca

Paula Carrizo


Quique Gule Presenta "Rock Nacional con guitarra clásica. Vol 1"


Finalizó el


CONCURSO INTERNACIONAL GUITARRÍSTICO ROSARIO 2018



¡Ya salió el Boletín N4 de la 
Asociación Guitarrística de Rosario!
$60

 En éste número:
* Entrevista a Eduardo Isaac: "En Latinoamérica somos dueños de una guitarra muy nuestra"
* Conversiones y balance: En  diálogos con Mario Yaniquini.
* Un poco de historia: "Homenaje a  Ernesto Bitetti:  sus inicios en la Asociación"
* Partituras:  "El alma en el atril", y notas  breves sobre "El Estilo", de Marcelo Coronel. 
* En su paso por Rosario, entrevista a Leo Brouwer. Por Ector Mansur.
* Reseñas de libros y discos: El dúo de tango de Nocera y Martinelli y "Cómo construir una interpretación" de Carlos Eugenio Santi.

 Pedila y te la llevamos sin cargo!

 Para ver el Número anterior, accedé a:

 https://issuu.com/guitarristica/docs/n__3_-_boletin_-_a4





Boletín N°3 Disponible Online.